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女性生殖器,20年前,处于黄金时代的香港电影是怎么走下神坛的?,为人民服务

2019-04-15 21:21:05 投稿人 : admin 围观 : 277 次 0 评论

​​上世纪90年代末到2000年头,香港盛行音乐以及电影以盗版光碟的方法,进入内地,并对一批80、90后发生深远影响。盗版的众多离不开影碟机的呈现。1993年,国际上榜首台VCD视盘机(影碟机)诞生在我国内地,尔后,VCD机在内地的销量继续攀高,到1997年,年销量已增至1000万台。

当然,习惯了在碟厅消费电影的内地观众,彻底无法认识到,盗版的众多,也在多年后,成为了助推香港电影走向式微的原因之一。但也正是得益于盗版的传达,李小龙、张国荣、梅兰芳、周润发、梁朝伟、周星驰、钟楚红、张曼玉、刘嘉玲…...在内地红到发紫,现在的人或许无法幻想,香港是如安在短短女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳的二三十年间,发现并培育出了如此多优异的电影人。

刺猬公社 | 铁林

没有谁能彻底代表香港电影,香港电影是群像,有侠客,有警匪,有香车美人,也有市井小民。人们回想里的香港电影是警匪黑帮,是旺角,是维多利亚港,是重复呈现的街角城市。

这一切的源头,要追溯到1909年

那年,香港呈现了榜首部在本乡拍照的电影《偷烧鸭》,剧情很简单:又黑又瘦的小偷,盗了一个胖子的烧鸭,被差人抓个正着。这是其时典型的美式喜剧套路。据记载,影片导演梁少坡在拍完《偷烧鸭》后,就敏捷北上抵达上海,继续学习电影。

尔后的几十年间,香港电影一向缓慢开展,并继续接受来自欧美、日本、沙河古坛上海等地域的影响,在各种文明的比武之中,香港电影一向在探究本身的定位。一向到1958年,后半生在内地盖楼许多的邵逸夫从新加坡回到香港,建立“邵氏兄弟(香港)有限公司”,正式开端他在香港的电影作业。




从他开端,香港电影,总算进入了快速跨步的年代。

港味回想

1988年,《旺角卡门》。

旺角两居民楼逼仄的巷道中心,小弟乌蝇(张学友饰)对着旺角混混阿杰(刘德华饰)说,我乌蝇甘愿做一日英豪,都不想一辈子做条虫。



2002年,《无间道》。

香港四方商业大厦楼顶露台,刘建明(刘德华扮演)对着警方卧底陈永仁(梁朝伟扮演)说:我想做一个好人。




大部分时分,港式警匪片归于大街和巷子,人们在巷道中络绎日子。这儿什么都有,但仅有没有人类满足的生存空间,路途狭隘,楼宇密布,幸亏这儿没有冬天,厚重与不方便不适合大宋小厨娘这个节奏飞快的城市。

《无间道》要展示开阔的空间,只能选择往上走,这在港片里是极端罕见的,导演刘伟强故意扩大了空间与空间之间的比照,露台归于一些虚妄的念想,注定无法落地,刘建明永久不或许取得重构身份的时机。

香港的富贵和亮堂,表现在许多的购物商场,以及夜晚大片色彩斑斓的灯火里。受过港片影响的游客,注意力往往不在购买,他们追寻着港片里每一个意味深长的地标,只为了寻找到回想里那个挥之不去的画面。

比方《胭脂扣》(梅艳芳、张国荣主演,1987年)里的水池巷,《重庆森林》(林青霞、金城武等主演,1994年)里的重庆大厦,《最佳拍档》(许冠杰等主演,1982年)里的皇后码头,每一部在本乡拍照的经典电影,都会为香港留下一个年代景象。




榜初次去香港的游客或许常常会感到惊奇,在香港,恣意走动就或许误打误撞回想中某部电影的取景地。

“香港是功率很高的一个城市。一天24小时,你什么时分要吃什么东西,随时都能够买得到。因此香港酒店餐厅的生意都很差的。由于只需你走到街上,从最廉价到最贵,不知道为什么都有24小时的。香港便是这样。”《偷听风云》导演庄文强解说什么是共同的“港味”电影,




“香港又是一个那么挤的当地,一切的大街都是很窄的,行人道很窄,人跟人很简单磕碰,人跟人很简单冲突,很简单对立。广东话又是很高速度,咱们说话都劈里啪啦好快的。那种节奏感是独有的。所以有一段时刻咱们的长辈拍出了很优异的电影,那个电影结合了香港实体的言语,文明的言语,在他的电影言语里,然后构成那一种就叫我称之为‘港味’的东西了。”

1997年之前,内地居民赴港旅行需求处理繁琐的手续。那个阶段的香港,还未揭开奥秘的面纱,内地居民依靠电影,凑集出了维多利亚港口、中环、尖沙咀的容貌。

自上世纪七八十年代开端,高速开展的香港电影开端影响东南亚华语圈、我国台湾、韩国、我国大陆等地。偶然还会有一些片子冲出亚洲,进军欧美商场。

韩剧《请答复1988》的榜首集,五位主角聚在一同,收看的正是其时盛行的枪战类型片《纵横四海》(1991)。“枪战片”是导演吴宇森所长,他被奉为“暴力美学”的大师,最经典的画面天然是在《英豪本色倪克俭》(1986)里,周润发教堂枪战,四周蹿起白鸽。




吴宇森之后,黑帮英豪片成为电影潮流。这是香港电影的特色,受神灵变到商场驱动,商人逐利而行,一部片子的成功,决议了接下来必定会有续集、再续。各类仿照也会在一段时刻成功收成票房。直到观众厌恶,倒尽食欲。

因此,香港盛行什么,内地的观众就在看什么。香港永久是活在电影里的香港。

武侠复兴


带着香港电影进军欧美的,竟然是交融了我国传统文明的武侠片。新派武侠片的开山鼻祖,不得不提及三位大导演:胡女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳金铨、张彻、李翰祥。

张彻出生于1923年,原名张易杨,本籍浙江青田,在上海长大。因此,张彻在拍照电影时,并非彻底的“港派”思维,比方彻底仿照好莱坞盛行。

“海外千万华人,到现在,除了中年以上的人,犹有‘故国衣冠’之思,年青一代,底子不知‘故国衣冠’为何物!有之,仅仅在电影中看到。——海外青年爱看武侠片,咱们国产电影,若能掌握这一机缘,不光可使海外青年,不忘‘故国衣冠’,并且能借此耳濡目染,灌注我国固有忠孝节义品德,于不知不觉中,多知我先民之勇敢壮烈业绩,而增强民族决心。”张彻把这一思维使用到了电影拍照之中,他创始的阳刚武侠浪潮,成为了香港电影兴起的转折点。(《香港电影研讨》王海洲著)

比方他的代表作《独臂刀》(1967),男主方刚几经苦难,毕竟习得独臂刀法,在故人危险之际,挺身而出,以德报怨,战胜了“长臂神魔”。这一人设十分契合人们对传统武林大侠的幻想,一身正气,生不逢辰,女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳但凭仗天分与勤勉,毕竟战胜外在和内涵的困难,打破人生瓶颈,凭一己之力,收成至尊武林位置。

有记载称,《独臂刀》成为了香港榜首部票房破百万的电影。电影成功,比张彻还振奋的,或许是本片的老板,邵氏兄弟电影公司的老板邵逸夫。

前文说到,他在1958年回来香港,开端自己在香港的电影作业,会集火力对立在香港的另一家电影制片公司“电懋”(国际电影懋业有限公司)。

邵逸夫出生于1907年,于2014年谢世。他在家排行老六,还在念中学时,就加入了长兄在上海的电影公司avantar天一,并担任海外发行事宜。后受战役影响,公司事务一度遭到重创。待战役完毕,邵氏电影事务才重回正轨。

回港后,邵逸夫重金新建邵氏影城,据张彻回想,其时邵逸夫手上,拿着汇丰银行无限投额支书。正是在邵逸夫手下,邵氏电影以阳刚武侠打入商场,《独臂刀》后,又有了《金燕子》《大醉侠》《龙食客天才战车道少女栈》等。光辉时期,三大新派武侠导演,一同供职于邵氏电影。

与张彻不同,胡金铨(1932-1997)身世北京京剧科班“富连成”,将舞台化的武打动作,改进为节奏更快的电影动作,他在1967年脱离邵氏,赴台开展,后来女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳,一部《侠女》惠水县百鸟河风景区让他取得了第二十八届戛纳影展最高技能委员会大女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳奖,《山中传奇》助他成功拿下金马奖最佳导演奖。

李翰祥则是二进宫。不胜邵氏压榨,李翰祥在1964年受对手“电懋”撺掇,脱离邵氏,前往台湾组成国联(国联影业有曾沛慈实际中的老公限公司)。但因经营不善,又在1971年向邵氏求和,恳求回到香港开展。

重返邵氏后,为了证明自己的商业才能,也为了酬谢邵逸夫的收留,李翰祥开端自动拍照风月片与喜剧片。后人对他此举颇不了解,点评也不高,究竟这是一个从前取得金马奖最佳故事片导演的能人。后据他自己回想:“我拍的那些喜剧呀,风月片呀,彻底是为了卖钱。”(《香港电影演绎》魏正人著)


在引进电影三级准则从前,香港某一些古装情色电影被统称为“风月片”。女艺人接拍需求勇气,导演改弦易帜也并不简单。

比方一同期的台湾导演牟敦芾,受邵逸夫之命接拍“风月片”,其未婚妻——台湾榜首美人胡茵梦得知后,决然悔婚。当然,后来人多以为,这是胡茵梦找出来的“托言”。

李翰祥的状况或许是其时许多电影人都要面对的两难选择。公司喜欢于能够敏捷赚钱的片子,而导演常常怀揣着野心。以赚钱为方针的公司,没有满足的耐性和本钱让导演们测验新的电影风格。

邵逸夫的电影江湖历来就不曾和平过。1970年,邵氏手下重臣邹文怀出走,并带走何冠昌等强将,建立嘉禾公司。何冠昌与晚辈的联络严密,也是闻名歌手、艺人梅艳芳与成龙的干爹。

嘉禾与邵氏比较,并未有太多的优势,但好在老板邹文怀眼光毒辣,在1970重金谈下李小龙,先后推出以李小龙为主演的功夫片《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》,每一部都屡破票房纪录。毕竟,嘉禾在70年代生长为,仅有能够与邵氏对立的电影公司。

老对手“电懋”的消失,则让人颇感意外。1964年,老板陆运涛在台北乘坐飞机失事,包含陆运涛及其新婚妻子、行政人员等电懋高层在内的57人悉数罹难,“电懋”不再是电懋,邵氏仍是邵氏。

新浪潮的成功

当一个东西成为盛行时,那它间隔过期就现已不远了。

张彻、胡金铨为代表,改进的新武侠电影,在进入80年代后,尽显疲态。艺术创作的魅力就在于此,标准是不稳定的。

进入上世纪80年代,香港经济开展敏捷,本地市民开端有了新的精力寻求。一大批80、90后更为了解的电影人也正式进入群众视界。

许多人或许不知道,邵氏以及电懋等老牌电影制造公司,首要拍照的是“国语”电影,便于电影辐射更宽广的华语圈。但跟着香港本乡文明的构成以及香港本乡认识的觉悟,粤语开端成为干流,“香港人”也成为了电影导演的重视目标。

比方导演许鞍华在1979年推出的《疯劫》,电影以实在案子为根底,合作以电影镜头的运用,画面的调度,改编为了一部在其时十分新颖的惊悚片。《疯劫》也被视作香港新浪潮电影的代表作。

许鞍华出生于内地,但她的教育是在香港完结的。她在接受采访的时分就从前说过,“本地滋味越稠密,日子感就越杰出,就更能感染人。”从《天水围的日与夜》到后期的《桃姐》,都是许鞍华对香港本乡人物的调查。

怎样拍电影,拍什么样的电影,表现出了香港人对自我身份的认知。邵氏时期,大部分在香港开展的导演,更多遭到内地传统文明的影响,也多生善于上海。战役迸发后,许多人从上海移民到了香港。

进入80年代,香港本乡影人面对的问题是,怎样表达香港本身?不是英国的,也不仅仅是传统的。

梅艳芳主演的《胭脂扣》,张曼玉主演的《阮玲玉》以及更后期的《无间道》,都被视作香港电影人对身份问题的讨论。

《胭脂扣》中,梅艳芳扮演的名妓如花回到了1934年,张国荣扮演的陈振邦是南极品小姨小说北行海味店的太子爷,俩人于风月场所中相识,后开端热恋,但身份的距离,让俩人无法走到一同,毕竟相约殉情。但陈振邦并未殉情成功,他失掉了殉情的勇气,结婚后,失意日子。如花以“灵魂”的方法,目击了这一幕。

这是前香港与后香港年代的相遇。

《阮玲玉》中,开篇便是张曼玉个人的采访,剧情与采访交叉,老一辈电影人与新一代电影人之间,既有重合也有传承。《无间道》更为显着,无论是警方卧底陈永仁仍是黑道卧底刘建明,都在寻求身份的“单一性”。

得益于本乡认识的觉悟,吴宇森、徐克、刘伟强、关锦鹏、尔冬升、杜琪峰、陈可辛、林岭东等为代表的“新浪潮”导演兴起,他们打破了体裁与拍照方法的约束,成为了香港电影黄金年代最名贵的电影人。

艺人百家争鸣

年代造人。

80年代的香港,名导名艺人遍地。但即便如此,艺人仍是不够用。人人都想抢夺最红的艺人,且只需配上知名艺人,影片的出资马上有了确保。

梅艳芳最早并不是艺人。1982年,19岁的梅艳芳参加了香港无线电视以及华星唱片合办的榜首界新秀歌唱大赛,并毕竟胜出,就此出道。

关锦鹏在采访时回想,“拍《胭脂扣》时,原著作者李碧华也觉得她百分之百最适合演如花,尽管开端设定艺人的组合一向在变———中心考虑过刘德华、钟楚红、郑少秋,到毕竟我定下张国荣演陈十二少,咱们便是不愿意改掉梅艳芳。她也表明很喜欢那个人物。”

《胭脂扣》拍照完毕后,关锦鹏、梅艳芳、张国荣成为了老友。甚至后来的《阮玲玉》,关锦鹏也说是为梅艳芳量身定制的。

但梅艳芳并未接拍《阮玲玉》。

张国荣比梅艳芳大7岁,但两人先后在2003年逝世。他和梅艳芳的阅历相仿,都是先唱后演,到90年代,张国荣退出乐坛专心电影作业。

不论淫棍是程蝶衣仍是何宝荣,张国荣在表演时,都有特别的张氏气质,他的表演不能用“像”来描述,而是他本身就“是”。实际日子中,他也是性别议题上的前锋者。既为前锋,则注定要接受其间的苦楚。

永葆青春的仅有方法就香功动作图是在年青的时分死去。

和张国荣伙伴《阿飞正传》(1990)的时分,张曼玉还未出演《阮玲玉》(1991)。张曼玉出道前期被媒体称为“花瓶”,因多出演单纯而美貌的女人人物,并无太多演技上的应战。


在《阮玲玉》的片前采访中,导演说到阮玲玉的阅历,张曼玉当下的答复便是:那不是就跟我很像?

张曼玉的长辈,“老艺人”阮玲玉终身极端时刻短,作业上取得了极高的重视,阅历过从花瓶转型实力派的时期,但个人爱情之路并不顺利,其时女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳的言论对她的私日子投去了过多的重视。一向到她25岁,总算,留下:人言可畏,我何罪之有?后吞下安眠药,脱离人世。

《阮女人生殖器,20年前,处于黄金年代的香港电影是怎样走下神坛的?,为公民效劳玲玉》播出后,张曼玉拿到了第42届柏林国际电影节最佳女艺人,并再次拿到titties金马奖、金像奖最佳女主角。

八九十年代的香港,有好的剧本,也有好的导演,一同也就选择出了一批好的艺人。

许多艺人身上都有摘不掉的标签。比方周润发和枪战贾晓烨主持人相片图片,周星驰和无厘头,成龙和功夫片。他们是香港电影盛行文明的缔造者。周润发、周星驰、成龙三人被业界称为“双周一成”,由于本身的商业价值高,各有所长。

优异的艺人太多,受限于本文篇幅,并不能逐个提及。

年代和人的联系很奇妙,这群人效果了年代,年代也效果了他们。跟着香港黄金年代的曩昔,台湾、大陆的本乡艺人也在生长,失掉好剧本的香港艺人们,代际生长没有跟上,毕竟再难看到当年的盛况。

大陆的大花们也在生长。2009年,高群书的《风声》启用了清一色的大陆艺人,这是榜首部以大陆艺人为主的商业大片,李冰冰凭此片拿到了金马奖最佳女主角霸宠独门小娇妻。

引进台资 烂片众多

危机埋伏于黄金年代。

许多人以1997年为分水岭,并以回归前后,来界定香港电影的开展态势。

但许鞍华不这么以为:对香港电影来说,1993年才是真实的分水岭。1993年之前,香港商场一年能够拍到二、三百部电影,并且票房很高,在台湾地区、韩国甚至东南亚都很有商场。可是到了1993年,美国电影《侏罗纪公园》等大片的上映,反应很好,给香港电影带来冲击;台湾片商也不再像从前那样买片花,许多电影拿不到定金,开不了机;加上香港电影质量也呈现一些瑕疵等原因,这之后香港电影开端走下坡路。(《导演许鞍华:我与香港七十年》新华社)

80年代后,香港电影有了国际影响力,天然张文友不缺出资,尤其是来自台湾的出资商。90年代初期,台湾出资商看中了香港电影商场的巨额利润,助人为乐,只需香港影人能够拿出大约的故事提纲,再辅以相应的香港影星,就能直接拿到上百万的出资。

这却是很像早两年的创业潮。效果不重要,前期的大饼更重要。数据显现,在台资的助推下,香港电影年产量一路陡增。有数据显现,1988年香港上映影片数量为120部,到1992年上映数量添加超汇玩娱乐到165部,1993年初次呈现跌落,回落到了153部,与许鞍华调查到的现象共同。商场是有限的,特别是分量不重质的香港电影,边拍边写剧本的比方,举目皆是。

吴宇森在2014年公开说过,“咱们简直要拍什么就拍什么。我有好几部戏底子没有剧本,一面拍一面写。 《英豪本色》仅仅有一个故事纲要,然后凭感觉、爱情拍出来。拍《喋血双雄》也没有剧本,也是边写边拍。由于咱们相互信赖,这种信赖来自出资方、来自观众,也来自片商,他们对咱们有满足的信赖与喜欢,所以咱们作业自由度十分大。 ”

王家卫也在台资殷实的时期,拿到过出资。徐克拍照的《笑傲江湖之东方不败》火了今后,王家卫搞出了剧本《东邪西毒》,并配上了比《阿飞正传》还要奢华的明星阵容,包含张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉等等。

但王家卫仍然是王家卫,电影是不或许充溢赶制的。拖拖拉拉半响,刘镇伟探班的时分发现,这戏底子不或许依照原先许诺的档期交给。为了防止王家卫惹上台商的费事,刘镇伟用一个月的时刻拍照出了《东成西就》,还在贺岁档成功收割了一波票房。


类似《东城西就》的著作许多,香苍白国际港电影里有个专门的名词叫“七日鲜”,描述一部电影的的制造周期极短。

1986年《英豪本色》大火今后,徐克、吴宇森当即就拿出了《英豪本色续集》。黑帮英豪片成为追捧的盛行,向华强兴办的永盛电影公司,也拿出了《英豪好汉》。

导演王晶更是深谙俞思妍香港电影商场的规则。他被视作“七日鲜”的代表人物。“七日鲜”的正面意味着勤勉,负面则意味着偷工减料。

和相同寻求工业化的好莱坞比较,香港电影的“工业化”是半残状况,速度很快,但毕竟仅仅被金钱威胁,一点一点丢失掉本来的优势。

再难光辉 风骨仍在

前史总是惊人的类似。香港电影圈呈现的许多东西,也常常会在大陆影视圈看到重现。典型如偷工减料,艺人轧戏。

刘嘉玲来内地拍出了《阿修罗》,梁朝伟也弄出一部《欧洲攻略》,脱离了香港圈的香港艺人们,相继扑在内地剧本上。

反观香港本乡电影,反而低调了许多,短少本钱重视的香港电影,每年仍然能够奉献不少优异的著作。1981年起创建的香港电影金像奖,现在仍是两岸三地最有影响力的奖项之一。

仅仅奖项上,呈现了更多内地电影人的身影,竞赛不再局限于一个区域内部。电影出资人叶泽锟说,“尽管香港电影这几年产量少了,可是你不以为质量都是有史以来最好的么?《我要成名》尽管用了霍思燕,可是谁能说它不是香港电影?再比方尔冬升的《门徒》、谭家明的《父子》。”(《回归10年的香港电影》三联日子周刊 2010年)

香港电影很难再回到八九十年代,或者说整个华语圈的电影,都很难再创当年的佳绩。换个视点看,少了偷工减料的时机,香港电影人反而有或许把精力放到提高电影的质量上。

现在还能拍出《踏血寻梅》《明月何时有》《树大招风》《黄金年代》的香港电影圈,仍然值得敬仰。

仅仅,黄金年代往后,香港电影为后人,留下了太多的经验。

材料参哥哥搞考:1、香港电影演绎,魏正人,20102、香港电影研讨,王海洲,20103、别来无恙,安宕宕等,20174、香港电影为什么会式微?一位老电影人总算说清楚了,每日经济新闻,20175、吴宇森揭秘《英豪本色》拍照:没剧本 靠感觉拍,辽宁日报,20145、“热烈中的孤寂” 关锦鹏回忆梅艳芳,公民网,20046、回归10年的香港电影,马戎戎,三联日子周刊,20077、许鞍华的黄金年代:拍香港故事 留住本地情,大公报,20188、常常说的港片、港味,究竟什么是「港味」?,庄文强知乎,2019

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